Este es el póster de la nueva película de Tim Burton que Disney ha desvelado hace apenas una hora mediante su página de Facebook, donde podréis ver también alguna otra imagen promocional de la película.

Este nuevo film de Burton utiliza la técnica del stop-motion al estilo “Pesadilla antes de navidad” y es la historia que ya nos contara Burton en 1984 con el cortometraje del mismo nombre.

Víctor, un niño que trágicamente pierde a su mejor amigo, el perro Sparky, intenta después revivirlo mediante unos pequeños ajustes… Pronto, todo el mundo se dará cuenta de que no es bueno jugar con los muertos…

Entre los actores de doblaje se encuentran Winona Ryder, Martin Short, Catherine O’Hara y Martin Landau.

Yo, personalmente, soy muy fan del trabajo de Burton y me muero de ganas de verla. Se estrenará en 3D y 2D el 5 de Octubre.

The Artist es, sin lugar a dudas, el fenómeno del momento. Sistemáticamente y sin ningún motivo de peso, suelo huir de  películas a las que se les “da tanto bombo”. Sin embargo, diez nominaciones a los oscar y un tráiler realmente fantástico me hicieron faltar a mis principios y, honestamente, no me arrepiento (del todo) de haberlo hecho. Pero, ¿merece realmente The Artist la atención que le están dando los medios?

El tráiler es, efectivamente, fabuloso. La reacción del espectador al verlo, es plantearse cómo puede transmitirse tanto sin palabras. Pero, desafortunadamente, The Artist falla a la hora de sorprender, tanto a nivel emotivo como argumental, más allá de lo ya visto en el tráiler. Nos encontramos ante una sucesión de tópicos algo gastados que, aún teniendo en cuenta el espíritu de homenaje al cine de antaño de la película, no acaba de cuajar. Por otro lado, la historia es francamente predecible, pues el espectador tiene siempre un idea (bastante precisa) de qué es lo que ocurrirá a continuación. Para acabar de redondear un apartado algo deficiente, el guión llena los cien minutos de duración del largometraje con dificultades, haciéndose la historia algo repetitiva.

La emulación del cine clásico es el elemento fundamental de The Artist y esto se refleja en los aspectos interpretativos, utilizándose con acierto las expresiones exageradas propias del cine mudo. El peso de la película recae casi por entero en Jean Dujardin y Berenice Bejo, realizando ambos buenas actuaciones (más el primero que la segunda), pero, desde luego, no merecedoras de los laureles que están recibiendo. El elenco, lo completan algunos actores bastante conocidos, como son Malcolm McDowell (La Naranja Mecánica), James Cromwell (La Milla Verde) o John Goodman (El Gran Lebowski), pero con interpretaciones que pasan algo desapercibidas.

Los aspectos técnicos también se ven condicionados, lógicamente, por  la emulación del cine clásico. Tanto la ambientación como el vestuario están bastante cuidados y presentan a la perfección los aspectos propios de la época. La fotografía también se utiliza con acierto utilizándose planos bastante expresivos que, en ocasiones, recuerdan, no sólo al cine mudo sino, incluso, al teatro. La banda sonora es buena (requisito casi imprescindible en una película muda) y muy acorde a la música del cine al que se trata de homenajear.

Esta (a mi modo de ver, severa) crítica, puede dar una impresión equivocada sobre The Artist. No nos engañemos, la película es buena, pero, por alguna razón, está altamente sobrevalorada y me ha resultado decepcionante. Probablemente, esta razón sea que, lo de “nadar a contracorriente” y hacer una película muda y en blanco y negro en el siglo veintiuno, queda muy indie, pero ese es otro tema. Si quedase en mis manos, The Artist, no sólo no tendría 10 nominaciones a los oscar, sino que, probablemente, no tendría ninguna  (si acaso alguna nominación técnica). En resumen, si quieres ver una película muda, en blanco y negro, con gestos exagerados y, en general, con toda la parafernalia del cine de hace 70 u 80 años, entonces debes ver cine de hace 70 u 80 años, pues hay grandes maravillas que le dan mil vueltas a The Artist.

Este fin de semana en EEUU ha habido una dura lucha entre “El Invitado”, la nueva película de acción protagonizada por Denzel Washington y Ryan Reynolds, y “Todos los días de mi vida”, la película romántica protagonizada por Rachel McAdams y Channing Tatum. Al final, la primera se ha llevado el gato al agua por muy poco.

Por otra parte, cabe destacar que ninguno de los dos grandes estrenos del pasado fin de semana logren llegar a pasar a estas dos producciones que llevaban ya una semana en cartelera. Hablamos de “Ghost Rider: Espíritu de venganza”, la nueva película del personaje de la Marvel interpretado por Nicolas Cage y de “Esto es la guerra”, el nuevo film de McG con Reese Witherspoon, Chris Pine y Tom Hardy que mezcla comedia-romántica con acción. Esta última, las más cara de las dos, ni siquiera alcanza los 20$ millones y queda relegada a la 5ª plaza.

La semana que vienes, fin de semana de los Oscar, se estrenan en EEUU “Act of Valor”, “Good Deeds”, “Gone”, “The Forgiveness of Blood” y “Wanderlust”, entre otras.

El pasado sábado fui a ver esta película y tengo que decir, que salí del cine bastante sorprendido en el buen sentido. Y es que, no me esperaba gran cosa, la típica película americana sobre un héroe del baseball que logra un hito deportivo tras una dura vida, es decir, lo de siempre. Y además, teniendo una idea muy limitada de baseball se antojaba difícil de gustarme.

Pero no fue así, para empezar, partimos de la base de que el protagonista es interpretado por nada menos que Brad Pitt, lo cual ya da puntos a favor. Y para seguir, nos vamos dando cuenta poco a poco a lo largo de la película que el guión no es el típico, y aunque tira muchas veces de los famosos tópicos, lo hace elegante y gentilmente y hace que no sobren para nada. Además, esta película consigue sobrellevar la historia perfectamente sepas o no sepas nada del susodicho deporte.

Moneyball nos cuenta la historia de un visionario mánager de baseball y ex-jugador, Billy Bean (Pitt), quien, con un equipo no muy rico, consigue llegar a la final de las series mundiales, donde cae derrotado frente a los New York Yankees. Durante el mercado de fichajes entre esa temporada y la siguiente, los tres mejores jugadores del equipo se van a otros con más dinero y dejan los Athletics de Oakland. Así, empieza una búsqueda para reemplazar a éstos tres jugadores de élite. Durante la búsqueda, Bean se cruza con un joven muchacho que acaba de salir de la universidad de estudiar económicas: Peter Brand (Jonah Hill), quien le enseñará el nuevo modelo de jugador de baseball. Con él emprenderá un proyecto que promete reescribir las reglas del baseball, lo cual, claro está, disgustará a miles de puristas.

La interpretación de Pitt es, simplemente, sublime, cómo coge al personaje y lo da vida de forma increíble, con ese aire de chulería e inteligencia. Pero la interpretación no se queda ahí, ya que la película se basa, en gran parte también en la figura de Brand, a quien da vida Jonah Hill de manera magistral. Y es que, no por nada, este chico de 28 años ha logrado una nominación al mejor actor de reparto  en la presente edición de los Oscar. Destaca también la figura de Art Howe, el entrenador de los A’s, que, interpretado por Philip Seymour Hoffman de manera brillante, también lleva un gran peso dramático en la película. Todos ellos dirigidos fenomenalmente por Bennet Miller, quien ya dirigió a Hoffman en “Truman Capote” (2005) con la que ganó 5 Oscar incluyendo mejor película, mejor director y mejor actor principal (Hoffman).

En el apartado técnico destaca el sonido y el montaje, de nuevo, no en vano, dos aspectos nominados a los Oscar.

¿Conseguirá alguno de los Oscar a los que está nominada? Lo sabremos este fin de semana…

Estamos ante una de las películas más originales del año, avalada por el siempre genial Woody Allen.

Owen Wilson interpreta el papel de un escritor de guiones de Hollywood, que en busca de un trabajo menos comercial y más profundo, decide irse con su mujer a buscar inspiración a Paris. Poco a poco irá enamorándose de la ciudad, del ambiente bohemio de sus calles, de lo romántico de la lluvia… pero sigue sin encontrar la inspiración, tiene la sensación de estar viviendo en una época carente de arte.

Una noche decide salir a dar un paseo y sin darse cuenta se ve envuelto en una extraña situación: a partir de la medianoche la ciudad se transforma en el Paris de los años 20, donde conoce a Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, Cole Porter, Dalí, Picasso… Curiosamente todos ellos tienen la misma sensación que él, creen que viven en una época vacía, sin grandes artistas.

Woody Allen vuelve a llevarnos magistralmente a una obra repleta de imaginación rodeada de su típico sentido del humor y acompañada de una Banda Sonora muy lograda.

Interpretaciones más que correctas, estando Owen Wilson sorprendentemente impecable.

El aspecto técnico y artístico de esta película, junto con su guión, son su punto fuerte, tal y como queda demostrado en las categorías en las que opta al Óscar: Mejor película, Guión Original, Dirección y Dirección Artística.

Me sorprendería que no se llevara alguna de ellas.

Hace poco se anunciaba una nueva película sobre la archiconocida obra de Edgar Allan Poe, El Cuervo. En este nuevo film, John Cusack interpreta al propio Poe en un película, por lo que se ve en trailer, llena de misterio y supense.

Sinceramente, el trailer nos ha dejado con bastante buen saber de boca y ya tenemos ganas de saber más. La película es dirigida por James McTeigue, director de V de Vendetta, y cuenta con un reparto con Luke Evans (Inmortals), Alice Eve (Sexo en Nueva York 2), Brendan Coyle (Downton Abbey) y Brendan Gleeson (Ojoloco Moody en Harry Potter), entre otros.

He leído por internet algo de Abril en EEUU, pero no se sabe cuando llegará a España. Os mantendremos informados.

La nueva película de George Clooney y el director Alxander Payne, con 5 nominaciones a los Óscar, es sin duda una de los largometrajes que hay que ver tarde o temprano.

Nos cuenta la historia de Matt King, interpretado por Clooney, un padre de familia que ha de pasar por una situación difícil al enfrentarse a la posibilidad de perder a su mujer tras un accidente acuático. Este hombre de negocios, heredero de grandes terrenos en Hawaii, tendrá que hacerse cargo de sus dos hijas mientras se las arregla para lidiar con sus propios problemas personales, y es que en su matrimonio no todo iba tan bien como él pensaba.

Estamos ante una de las mejores interpretaciones en la carrera de George Clooney, de eso no cabe duda. Es un papel terriblemente complicado en el que el actor  de Kentucky ha de descubrir profundos matices personales dentro de un gran drama con tintes de comedia. Es decir: sentimientos profundos y opuestos, por todas partes. Y lo hace bien, ¡vaya que si lo hace! Cuando ves la película se te olvida completamente que es una superestrella de Hollywood y simplemente ves a un hombre normal, atormentado por sus problemas, con sus puntos fuertes y sus debilidades. Increible.

El resto de actores, aunque no tan conocidos, también hacen unos papeles soberbios, siendo sin duda uno de los puntos fuertes de la película.

Es increíble lo que consigue esta película ya que con una historia poco llamativa, sin efectos especiales y sin grandes derroches, está nominada a 5 Oscar.

Es una de las típicas películas de Alexander Payne, un gran drama en el que a menudo nos encontramos toques graciosos e inesperados. Todo muy reflexivo. Todo muy vital.

Por último señalar las magníficas localizaciones escogidas para el rodaje, enormes paisajes y música hawaiiana todo el rato. Quizá este sea el camino para quitar algo de tensión a todo el drama. Si todo esto hubiera pasado en Detroit (por ejemplo), probablemente habría resultado demasiado deprimente.

La nueva película de Clint Eastwood junto a Leonardo DiCaprio prometía ser una de las grandes favoritas para los Óscar de este año y, sin embargo, ante la sorpresa de muchos, no cosechó ni una nominación quedándose fuera de la gala. ¿Se merecía estar? Hay películas nominadas que aún no he visto, eso es cierto, pero la verdad es que este film en particular me pareció bastante notable y hubiera entendido unas cuantas nominaciones.

La película nos cuenta la historia de John Edgar Hoover, el que fuera el fundador del FBI y el hombre más poderoso del mundo en su época tal y como recita la frase que aparece en el póster de la película.

Para empezar, la interpretación de Leonardo DiCaprio es espectacular, como casi todas las que lleva a cabo, por otra parte. Pero es que, el resto del reparto no se queda atrás, destacando a unas fenomenales Naomi Watts y Judi Dench y a un más que excelente Armie Hammer (ojo con este chico de sólo 25 años).

El guión se sostiene grácilmente durante todo el metraje aunque, si algo se le puede achacar a la película es ser algo larga. Sus dos 2 horas y 20 minutos se hacen largos y pesados en ciertos momentos. Quizá un buen recorte de unos 20 ó 30 minutos no le vendría nada mal, pero quizá perdiese fuerza la historia.

En el apartado técnico destacan la buena dirección artística y la gran fotografía. La música, a cargo del propio Eastwood, no resulta excelente, pero sí es bastante notable, como toda la película.

Hace unas semanas terminaba la segunda temporada de esta apasionante serie de la BBC que nos nos muestra a un nuevo y moderno Sherlock Holmes que vive en la actualidad y cuyos casos, fieles a las obras de Arthur Conan Doyle, se desarrollan en este nuevo mundo lleno de tecnología en el que vivimos.

La idea, a priori, resulta extraña pero original y una vez ves el primer capítulo de la serie, te resulta espectaucular. El guión de cada capítulo sabe perfectamente aunar los aspectos más clásicos de la saga de Doyle y los aspectos más modernos de la actualidad (smartphones, redes sociales, sistemas de gps…). Pero no se queda ahí, cada capítulo, de unos 90 minutos de duración, es una pequeña película de un caso concreto, pero además nos guía a través de la historia principal de manera magistral.

El reparto de esta serie es también uno de sus puntos fuertes, y es que tanto Benedict Cumberbatch (Sherlock) como Martin Freeman (Watson) lo bordan. Las interpretaciones de ambos son dignas de alabanza, pero el reparto no se queda ahí, ya que personajes como Una Stubbs (Mrs. Hudson), Rupert Graves (Lestrade), Loo Brealey (Molly), Lara Pulver (Irene Adler), Mark Gatiss (Mycroft) o Andrew Scott (Moriarty) son claves en el desarrollo de la trama y realizan un papelón todos ellos.

Por otro lado están los aspectos técnicos entre los que destaca la música. Y es que es digna de una superproducción de Hollywood y, si así fuera, estaría, al menos, nominada al Óscar seguramente. Los compositores, David Arnold y Michael Price, nos traen una sinfonía llena de vida que nos embelesa desde el primer momento y nos acompaña durante todos los momentos haciendo aún más apasionante la serie.

Además, la serie tiene un magnífico apartado artístico y una fotografía brillante, por no mencionar los magníficos efectos especiales que acaban por redondear una serie sobresaliente.

Pese a ser incomprendida por algunos, The Walking Dead se alzó como una de las grandes sorpresas de 2010 con su mezcla de drama personal y zombies. Este año, tuvo lugar el regreso a la pequeña pantalla de la aclamada serie. Un regreso con luces y sombras, que ha defraudado a una parte considerable del público (en la que un servidor se incluye). Los capítulos emitidos han adolecido de un desarrollo muy lento, apenas ocurriendo cosas a lo largo de los seis primeros episodios y dando la impresión de que se pretendía sacar partido de la gallina de los huevos de oro.

Sin embargo, el séptimo capítulo fue un rayo de esperanza. Un episodio que recordaba a los de la primera temporada, que dejaba al espectador totalmente pegado al sillón y con ansia de saber qué ocurriría después. ¿Estará volviendo la serie al buen camino?, es la pregunta que todo el mundo se hizo. Desafortunadamente, esta séptima entrega resultó ser la última antes del habitual y amargamente odiado parón invernal de las series americanas.

Pues bien, parece que la espera toca ahora a su fin y pronto sabremos qué ocurre con Rick y compañía, ya que el 12 de febrero se producirá el esperado retorno de los muertos vivientes a la televisión estadounidense (en España tendremos que esperar hasta el día 13). Ahora, sólo cabe confiar en que las impresiones transmitidas por el capítulo sexto se confirmen y  en que The Walking Dead vuelva a ser una de las series más interesantes del panorama televisivo.